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造 · 画 SCULPTER · DESSINER 隋建国 x Tony Brown 联展

造 · 画 SCULPTER · DESSINER 隋建国 x Tony Brown 联展




隋建国 x 托尼·布朗 : 现代主义之对辩

 

两位多年故交,两位雕塑家,两位美院教授,两位艺术家长久地关注着彼此的创作,互相倾慕。于是便有了2016年今秋在艺术8举办的本次对话双人展。他们的名望早已奠定。隋建国是当今中国最为重要、也是国际舞台最为著名的雕塑家之一。作为负有盛名的教育者,他的性格深深植根于中国文化以及这片异常活跃的土地。托尼·布朗则有着完全不同的经历。出生于英国的他曾在90年代跻身欧洲顶尖艺术家之列,曾参加1992年第九届卡塞尔文献展,尤为人所铭记。他在教学中表现出罕见的敏锐,声名卓著。怀着对中国文化的亲切认同,托尼·布朗从巴黎来到中国,继续创作者与教育者的精彩生涯。

 

隋建国是一位传统纯粹意义上的雕塑家。他反复使用古老的雕塑技法,探求手段与内涵的创新,向当今的雕塑实践中引入一段批判与反思的距离。这段距离在他的作品中体现为一种新鲜而反讽的目光,一种灵敏的幽默感。在今年5月成立的隋建国艺术基金会的展厅里,可以看到隋建国如何用迷人的睿智,介乎拼贴与戏仿之间,重新诠释自60年代至今现代主义雕塑史的每一个伟大的范式。他带着罕见的气息与清新感构建出的作品,仿佛关于现代主义雕塑伟大旅程的一段叙事,或是一部小说。

 

当我们想到托尼·布朗的同时,便会无法抗拒地想到现代主义的本质。他的装置复杂、优雅、精巧,横跨多重领域,结合并混融了运动、建筑、图像、光、电影……仿佛集结了现代思想能够在当代语境下生发的种种一切。但他思想的深度不止于此。托尼·布朗试图将现代主义以及它所谓的理性,置于某种挫败的境地。他设计的机器用于产出与其目的相违背的结果。它们表现出视觉至上、以思想掌控的美学,但在这种确信无疑的表面之下,他却想象着偶发与不可控。最终混入其间的是神秘的偶然,兼有造物主式的意外之力。

 

在两位艺术家的创作中,不妨认为,素描确实承担了练习、底稿、速写的传统意义。然而值得注意的是,他们也都将素描本身视为一门独立而严格的学科,以创造力将它衍生为创作之上的新的枝杈,触及那些本是不可设想、未被表达之处,从而发展出超乎预想的种种面向。其后我们将读到,隋建国的创作过程基于身体与精神的无意识行动以及材料本身蕴含的随机因素,成功地向他的艺术语言之中补充了新的语汇。隋建国从偶然趋于形式;托尼·布朗却恰恰相反,从形式趋于偶然。他制作了一台机器代替手笔,作为工具,模拟绝对的控制,却又隐秘地向其中引入一个程序,令其无法完满实现任务,正如在生活中接纳意外的结果。因之而来的是唯命是从的计算机配置,动态、无法抗拒、不可遏抑的气旋与风暴,黑洞与龙卷风;专横地引入了意外与超越、脆弱与新生的问题。素描在他们的创作中既是鉴照的镜子,也是一种解放,仿佛这种方式能够逾越他们的创作不可避免的局限所在,探索边界地带,超越轮廓与表象。

 

亨利-克洛德·顾索

策展人、艺术8协会主席




隋建国

Sui Jianguo







隋建国1956年生于山东省青岛市,1984年毕业于山东艺术学院美术系,获得学士学位,1989年毕业于中央美术学院雕塑系,获得硕士学位,现为中央美术学院雕塑系教授。他被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。








隋建国在艺术探索中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有独特的理解和认识。他的雕塑将观念与形式巧妙地结合在一起,作品多以大的尺度感给人以感官上的冲击力。隋建国早期的雕塑作品带有很强的符号性,这些符号大多与社会、历史的特殊记忆密切相关。随后,他的创作逐渐抛离了个体的身份,创作进入了更为宏观的视角,从中可以看到一种对时间与空间概念的文化探索。同时,隋建国也成功地将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中。无论是早期的现实主义作品,还是后来创作的“中山装”、“恐龙”等经典形象,都是在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式,具有明显的知识分子气质,流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。此外他的创作还涉及影像、公共行为等领域。









Sui Jianguo (né à Qingdao dans la Province du Shandong en 1956) obtient sa licence à l'Université du Shandong (Département des Beaux Arts) en 1984 puis son Masters à  L'Académie Centrale des Beaux Arts de Pékin (Département Sculpture) en 1989 - département qu’il dirige actuellement. Les critiques d’art ont célébré “son esprit pionnier qui s’aventure jusqu’aux plus lointains confins de la sculpture chinoise”.








Le travail de Sui Jianguo est centré sur une exploration et une reconnaissance très personnelle de la création, de la forme, des média et méthodes alternatives, et de l’espace/temps. Ses sculptures marient avec ingéniosité concept et forme, et ceci souvent grâce à des oeuvres dont le grand format génère un impact très fort sur le public. Les premières oeuvres de Sui JIanguo sont empreintes d’un puissant courant symbolique et se penchent principalement sur les particularités de la société et de l’histoire. Ses travaux récents montrent un détachement graduel de son identité grâce à l'utilisation d’un angle visuel plus large qui laisse ainsi apparaître la conception de l’espace/temps culturel propre à l’artiste. Le travail de Sui Jianguo est aussi une puissante démonstration du rôle de l’introspection dans le processus créatif de la Chine moderne. Que ce soit à travers le réalisme présent dans ses premières oeuvres ou au contraire grâce aux connotations classiques évidentes dans Mao Jacket ou Dinosaur, son oeuvre puise dans la sagesse de la généalogie chinoise et de ses courants culturels pour résoudre la problématique chère à l’artiste, et créer ses propres formes d’expression. Son travail met en évidence une position académique indéniable, extrêmement critique, sur la société et la mortalité. Il aborde aussi, parfois, les mondes de la vidéo et de la performance publique.









隋建国《小教堂》铅笔,纸,100x65cm, 2013





隋建国《滞-9》结构胶,纸,54x39cm, 2015


隋建国《冬夜》铅笔,纸,109x79cm, 2012




托尼·布朗

Tony Brown





托尼·布朗是80年代初最早以尖端科技创作装置作品的艺术家之一。作为一位知名的艺术家,他的作品在诸多国际性展览及各大艺博会均有展出,其中包括卡塞尔文献展、纽约军械库艺术博览会、巴黎国际当代艺术博览会、以及上海当代艺术博览会;其作品亦被加拿大、美国、亚洲及欧洲等多个国际知名的美术馆及私人收藏机构展示和收藏。这位主要以数字媒体装置为创作媒介的当代艺术家,近年来,亦将自己的创作实践拓展至绘画、设计以及大型建筑项目领域。

在坚持艺术道路的同时,托尼·布朗也拥有一份持续多年的、杰出的学术事业,他曾在加拿大、美国、亚洲及欧洲众多国际艺术院校执教和讲学,有着丰富的教育经验。作为法国巴黎国立高等美术学院的终身教授,他曾担任该院硕士后项目“塞纳计划”主任,还曾在帕森斯设计学院巴黎分院担任学术院长。

Tony Brown a été l’un des premiers artistes à utiliser les techniques de pointe pour ses installations dans le début des années 80. Artiste établi sur la scène internationale,  il a participé à de nombreuses expositions comme par exemple: Documenta, Kassel, the Armory Show, New York, FIAC, Paris et Shanghai Contemporary. Ses oeuvres font partie des collections de nombreux musées internationaux majeurs ainsi que de collections privées au Canada, aux Etats Unis, en Asie et en Europe. Sa pratique, longtemps axée sur les installations multimédia, s’est récemment élargie pour englober dessin, design et projets architecturaux monumentaux.

Parallèlement à sa carrière artistique, Tony Brown mène une carrière universitaire de distinction. Il donne conférences et cours dans de nombreuses institutions au Canada, aux Etats Unis, en Asie et en Europe et notamment à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, dont il dirigea le programme post-diplôme “La Seine”. Il dirigea également Parsons Paris en France.





Tony Brown 《当圆圈变成风暴》墨水笔,纸,76x56cm, 2016


Tony Brown 《闪电》墨水笔,纸,56x76cm, 2016


Tony Brown 《细胞》墨水笔,纸,76x56cm, 2016