隋建国艺术基金会

您的位置：首页 > 云雕塑 > 人物随访 > 详情

千万别千万次—康靖个展

“人物随访”聚焦于当代雕塑领域中青年艺术家的个展，具有实验性的群展，著名艺术家的大型美术馆个展以及相关的策展人、学术总监，还有实验性的艺术团体和独立空间的负责人等。

作为“云雕塑”的一个深度访谈栏目，坚持三个基本原则:一现场性――在中青年雕塑家展览现场或工作室，以视频形式采访艺术家;二艺术家角度――基金会志愿者艺术家作为记者和编辑面对面采访;三基于雕塑的视野――关注从三维空间出发的雕塑、装置及身体等相关展览与事件的发生。

编者按：

康靖早期（2008年）的观念性行为和装置作品，从身体出发，建立与世界的关系，即梅洛-庞蒂“世界的问题从身体开始”。之后逐步走向雕塑基本元素的再探讨。2012年始，康靖开始了以树为母体的雕塑系列。创作时，他将树木看作自然的身体并将自己肉身经验投射其中，尤其是“树枝”系列带来形式结果的不确定性，把树枝的负形实体化的过程中，进行了各种材质的拼接实验，对负形进行“阻隔”与“包围”，从而产生了“造型”，此造型是“做”之前不可预知的，这恰恰体现了艺术家身体力行的必要性。作品从不确定走向不确定，是对观念主义“完成既定方案”的反思。主题“千万别千万次”也是对极简主义去中心化“一个接着一个”的回应。

6月3日，“云雕塑”的艺术记者在展览现场，对艺术家康靖和画廊负责人何脉进行了随访，以下详细内容经与谈人校对和授权，在此与大家分享。

展览海报，图片由艺术家和墨方 MOCUBE 提供

Q：云雕塑

A：康靖

Q：你如何运用、控制及参与展览现有的空间？

A：原先我了解这个空间，我的设想是构建两条线索：一个是静，一个是动。“动”指的是把展览机制和作品制作产生结合；第一空间的一楼是一个狭长的空间。我把这些作品的内部空间掏空，它有一个内外的关系，在这个空间里边展示特别合适，展示的方法基于“沙盘”的概念。我们去看楼房、楼盘的时候，它里边有树也有建筑之间的关系。参考树扮演的角色或者说跟建筑的关系，我从中得到一个启发或者说启示来做这个作品。布展的时候试了一下，看看效果合不合适，做了一些微小的调整，就是现在这个面貌。

展览现场，2020，图片由艺术家和墨方MOCUBE提供

左：康靖《互联纪-盈》系列，2019，木，图片由艺术家和墨方MOC UBE提供

右：康靖《互联纪-勒3#》2020，砖、混凝土、腻子、乳胶漆，198×220×135㎝，图片由艺术家和墨方MOCUBE提供

Q：这八年来你一直围绕“树”和“树枝”进行了大量的雕塑实践，请谈谈你的具体想法？

A：2012年开始做树的时候我是这样想的：人体或者说是团块的东西经常成为雕塑的母题。我专门将“树”作为题材，是因为我觉得它枝枝杈杈的，是我不擅长的雕塑表达。我想抛开所接触过的训练方法，看看能不能形成一种自己的方式来做树。等于说我想看看通过选择这个题材能不能倒逼自己形成一种独特的语言，比如怎么做森林、空间怎么处理，这里边都是问题。

也不是我一直坚持要做这个“树”，是因为我觉得里边有很多问题没有解决。比如这几个（作品），我是到了新的工作室之后，它周围有一片树林，那个树林是因为它要修路，修路的时候是按棵数来赔偿树的损失，所以种得很密。种得很密之后存活率没有那么高，所以我就收集了他们枯死掉的树放在工作室。那一段我正在做“森林”的题材，也可能是我觉得这个问题有关联性，后来做着做着的时候，我就在想这个树枝放在工作室铺开，随时有可能把它踢断，它是很脆弱的感觉。其实它是自然当中生长出来的一个形体，它在空间中生长，它生长的时候可不可以理解为树其实是自然的一件作品。在这种情况下，我来看这个树的时候，我是一个观者的角度，然后就着树的形状做作品（又转换为创作者的角度）。其实包括我们看待事情的方式，基本上是从小受到的影响，包括我们对自然的学习过程，这都是一个潜在的影响。这种潜在的影响是树的一个生长的造型，可不可以顺着它这个造型来做东西，向它学习或者说是“应物象形”的一个方式。最初是庄子在说“应物”概念，我们看到万物，它其实是一个世界观，而不是人作为一个完全的主体去主宰。其实是自然的力量在作品里边，我想把它变成一个相对主体的角度来做这批作品。一做就做了八年，做做停停，但它始终是我心头的一个事儿，就是说我可以深入地、不停地在挖掘、在做它，是因为我觉得它老有问题，我没有解决，那个问题是新的问题，比如下边那些空间的作品，它树枝在那个里边它有点儿像骨架，然后我把它做出来的时候，你觉得它像一个人身上的器官、脏器的感觉，它形成了内外的空间，在展厅里狭长的展厅空间里边它有多重的关系。这是我在布展的时候，提前就有这样的想法。

再一个是“树”。之所以做它也有一个比较深层的原因，同我的成长经历有关。小的时候，我爸是木匠，那会儿没有现在机器的生产量，他做很多的木匠活儿都是手工去做。一个板子没有那么大怎么办？就得用一个个小板子把它拼接起来、粘起来，这时候我得帮他扶着。这个事情对一个小孩来讲很枯燥，当时我就在想这个板子为什么非得是平的，它怎么不能是歪歪扭扭的这种造型？后来我做那一批作品的时候，其实我就在想跟这个记忆有一定的关系。

康靖《无题》2020，行为视频，1920×1080，图片由艺术家和墨方 MOCUBE 提供

另外，我的性格是比较闷的、比较静的。当树的生长遇到一个阻挡的时候，比如说在一个建筑或者巨石的旁边如果有一棵树的话，它就会根据对象的造型会有一个弯曲。这点特别像我的性格，我不是特别蛮硬的那种性格，有时候会有点儿软弱。当遇到阻碍但是我又不想去跟你硬碰硬地对抗，怎么办呢？那就是说我绕了一下，但是还是往大的方向上去走，所以我觉得这个树跟我有一种亲切感，这可能也是我一直在做“树”的深层原因，就是跟我有点儿关系。

Q：请你具体谈谈这次展览的核心指向是什么？

A：不同以往，以前我做雕塑的方法就是模仿自然，但是这次我其实是在树枝的指引下，同它合作来完成作品的造型。因此，当然会出现新的情况，部分作品使用3D打印的手段，我就是用它工业的机制跟自然的树枝相结合，我的手完全不参与了，这部分也是我这次做展览的时候要特别强调的，主要在第一空间呈现。

在第二空间的这件作品需要现场制作，我必须提前有一个设想和设定，即最终这个作品要做成什么样，然后再在过程中沟通、解决一些新的状况。无论是理念上、方法上以及最后呈现的效果上，面对新的情况要自己不断去解决它。

还有一个影像作品，是关于“打拳”的。这其实是个翻新作品，最早是06、07年的时候做的，当时是用相机来记录。展览筹备过程中，疫情来了，我当时的感受就是可以把这个作品重新做一下，更贴合现在的感受。这次，我用手机来记录。手机可以作为一个直接的信息源来实现作品的观念，我出拳的时候打的是空气，所面对的敌人是一个看不见的假想敌，但是这一行动又会特别消耗自己。这是我在现场来拍摄影像的一个直接原因，它也涉及到我前面提到的立体作品里“空”和“实”的转换，以及过程中发生的主客体转换，这些都是这次展览观念的一部分。

Q：请你谈谈此次展览在材料、媒介和空间处理上的新意？

A：这次材料挺多的，树是主要的，有木材，木材有实木的，还有复合板，有纸黏土和麻在第一空间。还有3D打印出来的光敏树脂，包括浮雕上的丙烯，我把它也当做一个材料来对待。还有第二空间是现场实施的水泥也是材料，跟以前做的不一样。这次使用了两个完全独立的空间，第一空间是分上下的，第二空间是里外连接的。第一空间是那种狭长感、压抑的感觉很适合来展把内部掏空的那一系列的作品，因为有内外的关系，在比较狭长的空间里边形成压迫的感觉。作品呈现特别有内脏器官的感觉，树枝体现出来有点像骨架，整个第一空间我们可以把它理解成一个腔体的感觉，像我们进入到身体的内部，在里边又建构了各种器官。

第二空间里边的小空间里有现场做的一个影像作品，我用的其实就是手机，它既是记录工具、创作工具同时我将它理解成我身体的一个外置器官。一个屏幕展示旁观视角，背面的屏幕播放手机记录的内容，符合形式上的必然需求。

第二空间还有一个现场实施的作品。随着展览的推进，每天都在变化，这个过程当中产生了一个新的问题。因为以前我做作品都是自己来完成，在这个时候，有工人师傅来参与制作，我必须提前想好，应对一些新的情况。因为制作过程当中没有从前的经验，现场总是会有许多临时状况。比如说如何支撑、角度的问题、水泥怎么跟砖混结合，因为会出现大幅度的起伏，它有时候水泥不那么牢固，都需要一件件去解决。按原定计划是一周完成，但是在现场，变动持续发生。过程中，工人师傅会临时找一些工具，梯子之类的，这些都特别生动，是我以前没有面对过的新情况。

Q：请你谈谈曾受哪些艺术家、艺术流派或者社会思潮的影响？

A：影响比较大的可能是来自于电影，我印象中我曾经有一年春节的时候，好像住宿舍没回老家，当时看了一个伯格曼的《芬妮与亚历山大》，那是一个很长的一部电影，3个小时。那个把我感动了，他其实在说的是一个生活片断，特别日常，给了我一些启发：艺术它不一定就是一个结果，它是片断化的感觉，包括塔可夫斯基的那些电影其实都是生活片断的那种东西，还有小津安二郎的那种生活流对我启发也很大。我说不出它们具体影

响到哪件作品，但是对我创作观念产生了影响。比如小津拍的我们感觉很熟悉的生活，这里面又有特别能打动人的地方。你好像觉得很熟悉，其实又不是日常生活的那些东西对我的影响很大。

Q：自疫情发生以来，请你谈谈对当代艺术界的看法？

A：当代艺术界，它跟其它领域差不多，有很多资本在左右艺术价值标准的现象发生。这是一个共同的问题，这是回避不了的，也是做作品需要面对和克服的。

另外，做作品、做创作，我觉得需要再多元化一些，不能是单一的标准，其它的作品、样态就不行，我们可以有那种特别现实主义的，或者是还有很多特别时尚的，这都可以。而且现在我感觉有很多新鲜感挺好，但是也需要有一些，好像把它再往深里挖掘，把它当成一个课题来研究，也需要这类的艺术和这类的作品。

Q：云雕塑

A：墨方MOCUBE创始人

Q：请你谈谈墨方主要的学术主张、方向是什么？为什么选择康靖来做这个个展？

A：我们的学术主张做的比较实验、活力，关注的艺术家也相对比较年轻。当然我们是非常开放的一个状态。这是康靖在墨方的第三次个展。6年前认识康靖，艺术家差不多在一年半到两年会安排一个个展，这个时间他会完成一个阶段性的创作，做一个小总结。我们在去年就定好了今年5月份有一个他的个展，他上两个个展也是在墨方空间。

当下是一个多形态艺术元素时代，我们在2014年-2015年之间就开始关注康靖。去他的工作室之后，看到康靖的一些工作状态，当时他在工作室做出一个泥稿正在研究、挖掘雕塑的细节，当时就打动我了。在当下的这种意识形态中，大家都是被消费的状态，作为一个80后艺术家这么去执着地思考雕塑的本质，我觉得非常可贵，这可能是打动我的一个原因吧。

Q：疫情对于墨方有没有什么比较大的影响或者是对这次展览有什么比较大的影响吗？

A：没有大的影响。我们合作的艺术家本身就比较年轻，墨方和艺术家都在成长中，商业属性还没有那么高，所以说在疫情之前我们怎么去做展览，疫情来了之后我们本身感觉就和以前差不多。尽管有疫情，今年3月份第一个展览也只是往后推迟了20天，展览就持续开幕了，当时人虽然很少，但是我们也要去发声。在798里，也是比较早一批恢复展览的空间。

时间：2020年6月3日

【完】

关于艺术家