“虚霩”——李赢个展海报

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布展现场

随访艺术家：李赢

艺术家李赢

问：以往展示居多的是格状结构，这回不一样。思考线索不一样吗？

答：一直在做的工作是做关系。创作主要是将作品敞开露出很多线头。我会将这些线头编制成立体的根茎结构，呈生长拓张的状态。格状结构的起点是2007年《序》算我公众展示的这系列第一件。不同于传统的处理办法塑造空间，后来《时间》我开始在找视觉和物质带来的力量和心理博弈关系，也就有了再后来《此时·何处》系列、《1165m》还有细丝系列等。粗细钢筋到细微丝， 调动“人”物质化身体反应与视觉化影响的心理意识， 这些过程的跳动关系是我主要的工作重心。在这样的框架下， 你来看这次个展《虚霩》，就会发现我展出的作品跨度2015年至今，作品间的联接关系却犹如根系繁茂的同源内核。 

《胚》

问：这次个展作品和去年个展《凹凸》作品的关联？

答：去年个展《凹凸》主要呈现是力量的穿梭涌动，将光这一虚物质实体化， 以便纳入到空间里力量的推压分割体系。而今年个展《虚霩》主要呈现是力量的禁锢与拓张，也将《凹凸》个展核心的“内外”概念在这次个展持续强化。腔体-溶洞撕裂粘合-组织结构它们的循环关系是力量在施力空间的过程。这两个展并置一起， 你会更清晰为什么我说调动“人”物质化身体反应与视觉化影响的心理意识， 这些过程的跳动关系是我主要的工作重心。 

《躬》系列作品

问：时间跨度上为什么和其他线索穿插进行？

答：很正常，我不是单向的设计工作，我是有情绪波动的生命体。事情的发生、爆裂、影响，效应不在机械化的操作模式下，我只是个身体与意识都在勤奋联接运转的生命而已。所有的“面临”有些会与这个生命体产生联系，有些没有。而沉积下来成为养分还是消耗都未为可知，姑且算是素材量到质的蜕变也需要周期，有些线索先发酵有些还在积蓄能量。

《虚霩》

问：这次展览对作品挑选 和空间布置上是怎样的思考？

答：我开始提到“内外”概念在这次个展持续强化，腔体-溶洞撕裂-组织结构它们的循环关系是力量在施力空间的过程。将2015年的1.《胚》作为这次个展空间循环关系里腔体的代表，进展厅中间占据很显眼宽阔的流动线优势位置，要有破裂开启的气势；而2、3《躬》系列的两件作为腔体也作为个体与外在力量钳制依托的叙述；《虚霩》和《躸》三件作为溶洞撕裂粘合的发生；4.《虚霩》在大厅角那可以收扩整体空间；5/6/7《躸》系列三件连贯了大厅和在进门空间的区域，玻璃那暧昧不清的空间分割符合这组的变动状态；8/9《藤》和《躯》明显是残留也是生长的组织结构，8《藤》其形态类脑结构，入口处迎面而来，9《躯》所在的半独立空间和其形态呼应，整个场域是循环的联接关系。

《躸 （ji )》 系列作品

问：这次展览感觉总体气息会有些残酷、悲壮色彩？比如提到形态结构组合间的相互禁锢又相互依托？

答：没有刻意去渲染残酷悲壮的气氛，我也不关心这些。就像我所有作品整体呈现的气息，有人从作品里读到伤感，悲悯或心理层面的起伏。于我，创作的偏向就是拨开依附的情绪挖掘的都是些深层本源问题。真实与虚幻、能量的骤缩与扩张、宏观微观的视域更替、向内局部的紧缩和向外拓展的宏阔、阴阳的交叠转换、 规律的恒定与生命的无常······这些肯定不会是轻松愉悦的气场，必定是寂境泛思。

《藤》展览现场

问：这次用的材料挑选也很不一样，选取材料时会是什么样的过程？

答：我是对身体经验敏感的人，专业方面又正好是研究空间、物质、身体这些事，到处皆为我材料。工作室里各种收集各种摆弄，便是职业习惯。作品的材料，当展示出来时，都是各方面的集合，和作品概念、形态特征、传达气息还有资源的可操控范围都息息相关。格状结构的作品我已经谈过材料选取的过程与思路，这次展览上的作品也是有着腔体-溶洞撕裂-组织结构的循环关系线索，材料选取不是第一位发生，是其他综合产生的材料选取。

《躯》展览现场

问：作品提到的肉身替换是指自身的还是什么？

答：这次展示的作品形态都指向“肉身”的联想，确实也是自身的身体经验而来。但我是众生其一，并不异于他人，我即众生，众生即我。而肉身是因意识的进驻，才感受到自个体和他个体的区分。也就是通过区别他者从而清晰化自身尊在。来源于此的分别心只是意识的存在显现，而并不真正意味着自个体就真实与他者区分开来。讲到这我是想引出肉身和世间万物就是如此的关系。展览前言里我写到“关于万物形成的大设想，清虚空廓演化出宇宙,这个跳脱过程让我着迷。抽离于身体， 在想我脑中所想，意识的循环包覆与挣脱交替，那么近，那么远。”

展览现场

采访展览负责人：蔡文娟